Лучшая работа художников /создателей декораций

Эта категория конкурса ведет свою историю с первой же "табели о рангах" образца 1927 года, где она расположилась на седьмой позиции. Отрадно, что художники сумели отстоять свой персональный "Оскар" в нелегкой борьбе, развернувшейся между представителями различных профессий.

С другой стороны, руководству Отдела художников Академии пришлось изрядно поломать голову, придумывая объяснение отсутствию конкурса, предусмотренного для их коллег по единому тогда цеху - модельеров, реквизиторов, художников комбинированных съемок, дизайнеров титров и гримеров, почему-то лишенных права на собственный турнир. Задавали и продолжают задавать неудобные вопросы знаменитые голливудские парикмахеры, но, как видите, не получают ответа и по сей день.

К сожалению, в области работы специалистов, занимающихся проблемами художественного решения того или иного фильма, давным-давно созрели своего рода касты, и лишь художникам-постановщикам позволено принимать участие в разработке и утверждении окончательного варианта сценария. Иногда режиссеры допускают до обсуждения раскадровки фильма проектировщиков декораций, однако в большинстве случаев довольствуются консультациями с более значимыми художниками-постановщиками.

Бывает, конечно, и наоборот, как это не раз происходило с молодыми режиссерами, которых встречали в штыки признанные мастера и оскароносцы из числа художников. Яркой иллюстрацией такому положению вещей стал дебют в большом кино Элиа Казана, первым художником которого стал шеф художественного отдела студии "20th Century Fox" Лайл Уилер, двукратный лауреат "Оскара", принявший участие в создании великого множества фильмов. А ведь Казан ко времени своего старта в кино ("Дерево растет в Бруклине", 1945) обладал общенациональной известностью в качестве театрального режиссера.

На второй картине, "Море травы" (1946), снимаемой на студии MGM, начинающему свой путь в кинорежиссуре Казану стало еще сложнее, ведь его новым партнером стал всемогущий Седрик Гиббоне, добившийся в Голливуде положения большого босса, невзирая на свой скромный статус художника.

Первым лауреатом "Оскара" среди художников по праву был Уильям Камерон Мен-зис - создатель стиля, получившего название "голливудское барокко". Многим казалось, что сверхавторитетному Мензису, сумевшему завоевать награду сразу же за две свои работы в фильмах "Голубь" и "Буря", уготован триумф за участие в создании легендарных "Унесенных ветром" (1939). Однако статуэтку Академии умудрился получить проектировщик декораций "Унесенных" Лайл Уилер (хотя такого разряда "Оскара" в регламенте еще не существовало!). Мензису же пришлось довольствоваться памятной табличкой в знак признания его выдающихся достижений "в разработке драматургии цвета".

Среди категорий-ветеранов по количеству изменений регламента с "лучшими художниками" могут сравниться разве что "лучшие сценаристы". Причина бесконечных модификаций лежала в стремлении Академии уложить в прокрустово ложе регламента "нахальное" цветное кино, путавшее все карты. В итоге время от времени случались казусы. Так, например, трио художников в составе Ганса Драйера, Сэма Камера и Рэя Мойера первенствовало в конкурсе по итогам 1950 года дважды! Двойную победу принесло им участие в создании и черно-белого и цветного фильмов ("Сансет-бульвар" и "Самсон и Далила").

Следует особо подчеркнуть, что огромную роль в организационном становлении этого конкурса сыграла позиция отца-основателя Академии, художника Седрика Гиббонса (автор эскиза статуэтки, руководитель Отдела художников AMPAS и рекордсмен по количеству побед в данном конкурсе)56. Он всячески стремился подчеркнуть огромную роль художника в создании визуальной формы фильма и добился своего, подготовив Киноакадемию к введению в регламент дополнительной категории, позволившей соревноваться проектировщикам костюмов, среди которых можно легко обнаружить имена настоящих корифеев своего дела.

Со временем процесс создания фильма усложнился настолько, что один только художник (или декоратор) был уже не в состоянии справиться со всеми задачами. Поэтому в 1964, 1970 и 1972 годах Киноакадемии пришлось награждать целые художественные коллективы. В связи с этим никого не удивляет поразительно интернациональный состав лауреатов "Оскара" в этой категории. Равно как и очень большое по голливудским меркам присутствие художников неамериканских фильмов в номинационных списках.

Тем не менее, несмотря на грандиозное количество грубых и нелепых ошибок, ежегодно допускаемых американскими художниками, а также на постоянные саркастические усмешки, вызываемые американскими версиями европейских сюжетов, Киноакадемия зорко стоит на страже, присуждая "Оскары", как правило, только своим. Пусть и понаехавшим со всего мира, но главное - гражданам США.

Сегодня на окончательное решение членов Большого жюри продолжают влиять следующие факторы: высокий художественный уровень работ, точность в показе исторических деталей, соответствие драматургическому замыслу и оригинальность решения. Второй критерий, согласитесь, не может не вызвать улыбку, так как американцы из года в год продолжают издавать своды бесконечных ляпов и даже "Энциклопедии ошибок", допущенных своими же художниками, ответственными за точность.