Работа художника-аниматора

Арт Бэббит, один из корифеев студии Диснея, остроумно назвал аниматора «Бетховеном, сочиняющим каждую десятую ноту своей симфонии».

Подробнее разделенне труда существует во всех крупных мульт-студиях мира и обусловлено несколькими причинами. Одну я уже назвал: огромная трудоемкость производства. На десятиминутный фильм требуется около пятнадцати тысяч рисунков (фактически еще больше, если учесть, что каждый рисунок проходит несколько операций). Сколько времени понадобится аниматору, чтобы изготовить такое количество фаз?

Вторая причина - аниматор просто не справится с заданием, если будет рисовать все фазы подряд. Он споткнется на первом же шаге своего персонажа, застрянет на первом жесте. Я испытал это на собственном опыте. Представьте себе художника, который начинает писать портрет с левой ноздри или и с кончика уха, не зная еще, где будут расположены остальные части лица. Рисунок наверняка развалится. Так и в нашей работе: чтобы правильно разыграть сцену, следует, прежде всего, определить ее основные координаты, найти акцентные моменты действия и расставить их в надлежащих местах. Ошибка многих начинающих аниматоров в том, что они, берясь за сцену, пытаются «танцевать от печки», т.е. рисуют сначала первую фазу, за ней вторую, третью, а где-нибудь на десятой запутываются, не зная, как дальше двинуть фигуру. В утешение могу сказать, что почти все мы прошли через эту мучительную стадию.

Еще одна причина, возможно, самая важная. Задача аниматора - создание актерского образа, разработка характера персонажа. На этом он концентрирует свое внимание. Второстепенные элементы (детали рисунка, промежуточные фазы движения и пр.) не должны отвлекать его от главной цели.